掩藏在物质层面的精神壁垒

危险往往来自于感性的东西没有籍助于理性分析的牵引，离此一远，那行为便被看作有别于艺术的‘艺术’。如同我这危险的大谈艺术一样，是出于感性的迸发一样。
这里，我得说，之所以仍称为‘艺术’，它是指未被广大公众认可的艺术，当然，也并非认可的就是艺术，被权威认可的往往是艺术的提法，我不想推诿，但艺术的标准究竟是什么，是创作有别于常理的行为呢，还是顺应和承袭艺术的规范呢，这两种都是方式，而造成的结果上，前者或成功，或失败，后者亦一样。
如果把权威的论断看作规范，某一些人的特权便成为行为标准。言之有理，成然，言之无理，亦成然。毕加索也曾关于自己的作品不被公众认可时说到，“有时艺术就是给内行人看的”。
有人创作不成，便破坏艺术，反成作品，光怪陆离的东西，越是希奇，越发讨人喜欢。蔡先生不就是在做希奇古怪的‘鱼’吗，且很讨人喜欢。当然，一棒子，或权威认证，只要认同，就是成功，近日‘巴塞尔’的中国认知，也证明了这一点。有时好象认同的东西就是艺术了，认同的过程有时漫长，有时短暂，成为艺术追求之厚症。新的艺术，或涂满蜂蜜赤膊茅厕数时，或将自己包裹进庖卸的新鲜牛皮中，这种‘行为’‘艺术’仍在继续，认可了，是其造化，否则，只不过是微不足道的过客罢了。
这样以来，有先见之明的人，早已做好了“牺牲”的准备，他们不指望有什么幸运之神降临，也不巴望足够去享受生活。以最低之要求创作，不愧自己，且有信心或无意识价值确认。图鲁兹.洛特雷克便是如此终了。
当有人以透露隐私、坦言性伙伴之最，或以涂鸦或暴露胸肌来为自己宣传而赢取艺术冠位的时候，这种极端的艺术，或艺术的极端，或者那些泛着政治的艺术品被推倒后，以及其故去。权威是艺术延续过程中必然性，当追加了“情感”的作品，具有权威导向认证时，会有后人循着它，以它为规范，继续创作，或是承袭，或是创新，总之，新的艺术时间又到了，也有新空间，新空间里有新人新作，新的时间又把空间“打破”，确立为那个时空的既定产物，而后新人创作新作，新的时间又去认可，由此延续...